【记】如何营造博物馆展厅的场景
博物馆陈列展览是一项基于传播学教育学，集学术文化思想知识和审美于一体，面向大众的知识信息文化和艺术的传播载体。一个合格的博物馆陈列展览需要充分展现知识性教育性真实性和趣味性等多种特性。在博物馆发挥自身陈列展览职能时，必须要着重强调展陈设计的重要性，并对博物馆展陈设计进行有力的创新和发展，由此而衍生出场景营造这一全新的设计理念。
博物馆陈列展览的场景营造方式主要有复原场景营造和数字场景营造。复原场景营造主要包括全景复原局部场景复原原址复原。外的一些博物馆较早就对场景复原进行了初步尝试，表现出生动性和直观性等特征。随着现代科技的发展，新的技术手段为场景复原提供了有力支持，这种展示方式效果极佳，在整体感受上给予观众最直接的视觉冲击，进而使观众能够更深刻地解读展示内容，为后续深入观展奠定良好基础。 所谓全景复原，指的是把博物馆某一区域进行大规模的复原陈列，比如我首都博物馆的京城旧事老北京民俗展，就是利用全景复原的形式将老北京的一些文化符号进行巧妙的展示，把那些清末民初极具京味的元素符号融入到展厅，如胡同四合等。该展览将嫁娶生子祝寿等多个方面的生活礼俗融入到展览，向观众直观地展现了老北京人的生活性。观众行走于展厅犹如走进老北京人的生活环境，身临其境般了解了当时的社会形态民族特色市井风俗文化底蕴。 局部场景复原是在博物馆展厅空间将文物展品和人工营造的道具结合展示，场景无论背景的应用，还是道具的设计都要基于特定的科学依据，认真筛选精摹细琢。在2020展陈创意大赛获奖的杭州千鹤妇女精神教育基地，就很好的运用了局部场景复原的营造方式，在奋进新时代篇章，采用局部场景复原的方式完美呈现了当时的妇女群众在收割粮食时的喜悦，以原生环境为依据，使用真实的实物展品，如扁担箩篼竹编椅子水壶等，将绘画作品作为背景，加上制作的人物蜡像等等，那个时期人们生生活的场景便活灵活现地呈现在观众眼前。 原址复原主要用于文化遗址文物标本等内容的陈列，超越时空，将历史的某一情景凝固，毫发毕现地还原其原生环境，给予参观者最真切的感受，从而突破以往枯燥无味的陈列方式。 数字场景营造主要包括全息投影场景虚拟现实场景数字影像场景，多媒体高科技手段的运用丰富了陈列展览的形式。通过三维系统扫描三维数据采集，并经过计算机系统处理后形成如真实物体的三维图像模型技术称为全息投影。在全息投影的投射过程当，需要借助于一定的介质，在稳定情况下空气作为介质应用是非常理想的，而想要使空气的温度和湿度得以控制则比较困难，容易导致展览的画面效果不稳定，因此纱幕是目前全息投影最常用的介质。 在一些大型演出和展览过程，运用全息投影的方式，能够使观众享受到视觉上的震撼体验，借助于计算机使观众感受到一种交互式沉浸式的虚拟三维全景，是虚拟现实场景的本质属性，通过先进的传感设备，观众在虚拟空间可以获得如同在现实生活触摸物体的同等感受，甚至还能够在其他感官上获得知觉。 综上所述，陈列展览的场景营造必须服于展览主题和内容，不可照猫画虎，生搬硬套。使用场景营造这一手段的过程要学会规避千馆一面的同质化现象，不盲目的推崇某一种创作形式。场景复原在博物馆陈列展览有其特殊性，特别是在历史类博物馆和纪念类博物馆的运用，它可以将展示内容呈现的更加直观形象，让参观者与历史对话，切实感受那个年代的环境氛围。 场景复原过程要谨慎选用构成元素，不可粗制滥造移花接木，须基于一定的科学依据，杜绝形式化场面化的场景。数字场景营造的形式感丰富，多用于艺术类博物馆和科学与技术类博物馆，它能脱离时间和空间的限制。有很多珍贵的文物和展品不能长时间展出，通过全息投影不仅可以达到展示和观赏的效果，还能避免文物被损伤。 事物都有两面性，博物馆陈列展览运用数字场景营造时要有充分的理由，坚持功能第一，符合展览主题和传播内容，涉及的技术设备要安全可靠，后期的维护成本要加以控制，品技术升级和后续服要有保障。不然徒增博物馆的运营成本，达不到展览的目的，也会失去其意义。
